Canciones que nos emocionan: A la sombra de un león, Ana Belen y Joaquin Sabina

Hoy vamos con una canción en castellano, ya que no nos prodigamos mucho en este idioma en la sección canciones que nos emocionan, y hay muchas de ellas que a un particular le gustan mucho. La elegida es una canción cuya versión mas famosa y emocionante esta interpretado por un dúo, como dúo fueron los creadores del tema, por un lado Josep Maria Bardagí se hizo cargo de la música, mientras que el Jienense, Joaquin Sabina, le puso música, siendo un pequeño homenaje a uno de los monumentos mas representativos de la ciudad que le acogió La cibeles, pero que se convierte también en homenaje a la ciudad de Madrid ya que no solo menciona a La Cibeles, sino que también hace referencia a otros edificios y negocios madrileños como son la administración de Lotería de Doña Manolita, los conocidos almacenes de El Corte Inglés, o el Banco Central.

El tema una vez compuesto fue un regalo que Joaquin Sabina le hizo a la cantante Ana Belen, que la publico en un disco en 1988 y pasó casi desapercibida, fue en 2001 en la gira 'Dos en la carretera' que hizo Ana Belen con su marido, Victor Manuel, cuando en un concierto se dispuso a interpretar el tema en solitario, cuando a mitad de canción y sin que nadie lo sospechara apareció en el escenario Joaquin Sabina cantando a duo con ella. Esta interpretación es sin duda la que ha quedado en la retina y en los oidos de muchos de los que amamos esta canción. Un magnifico dúo con las dos voces, con la ayuda de un publico entregado y fue mientras Ana Belen desparramaba su chorro de voz y la canción decía.. ¿Qué tal?, Estoy sola y sin marido, gracias por haber venido, a abrigarme el corazón.....  cuando Joaquin Sabina apareció, un mes después de que hubiera sufrido un grave infarto cerebral que con posterioridad lo sumó en una profunda depresión. Resulta emocionante la acogida del público al cantante y la manera en que las voces del dúo, por un lado la calidez de Ana Belen y por otro la por aquel entonces rota voz de Sabina se entremezclan con las del publico

La canción narra la historia de amor entre un internado que se ha escapado del manicomio de Ciempozuelos, un pueblo a unos 40 kilómetros de Madrid y que contaba quizás con el mas famoso de estos centros de la comunidad y la estatua que preside el edificio de correos en Madrid, la Cibeles. Una historia de amor imposible que por momentos se hizo real, una de esas punzadas que a veces nos dan en el corazón y que nos causa mas placer que dolor.

Llegó

con su espada de madera

y zapatos de payaso

a comerse la ciudad.

Compró

suerte en Doña Manolita

y al pasar por la Cibeles

quiso sacarla a bailar

un vals

como dos enamorados

y dormirse acurrucados

a la sombra de un león.

«¿Qué tal?

estoy sola y sin marido

gracias por haber venido

a abrigarme el corazón.»

Ayer

a la hora de la cena

descubrieron que faltaba

el interno dieciséis.

Tal vez

disfrazado de enfermero

se escapó de Ciempozuelos

con su capirote de papel.

A su estatua preferida

un anillo de pedida

le mangó en El Corte Inglés.

Con él

en el dedo al día siguiente

vio a la novia del agente

que lo vino a detener.

Cayó

como un pájaro del árbol

cuando sus labios de mármol

le obligaron a soltar.

Quedó

un taxista que pasaba

mudo al ver como empezaba

la Cibeles a llorar

y chocó contra el Banco Central.

Joaquín Sabina y Viceversa - En Directo (Mes Joaquin Sabina)

Sabina y Viceversa

     Mes de julio dedicado a Joaquín Sabina, y para la ocasión me ha tocado reseñar su directo Joaquín Sabina y Viceversa en Directo, disco grabado en riguroso directo donde Sabina nos muestra como muy bien decía en el artículo de presentación Nevermind su lado más canalla.

Tuve la suerte de crecer junto a unos amigos (entre los que también se encontraban Chema y Nevermind, mis compañeros de Blog) donde era habitual el mercadeo y tráfico de vinilos y cassettes entre nosotros de cualquier tipo de música que cayera en nuestras manos (por entonces todavía no existía el formato CD). Siempre andábamos liados con ése grupo o aquél artista que alguno había descubierto, inmediatamente los demás sentíamos la necesidad de hincarle el diente y escucharlo. Así es como durante mi infancia y adolescencia junto a mis amigos fueron pasando innumerables cassettes y discos de infinidad de artistas, luego llegarían los CD's. Uno de aquellos artistas que cayó por aquella época en mis manos fue precisamente Sabina y su directo con Viceversa.

La primera vez que tuve contacto con Sabina fue gracias a mi amigo Littbarski, sí, ese al que ya dedicamos una reseña en 7dias7notas donde Nevermind relataba la anécdota que pasó junto a él y otro amigo en un concierto de Guns & Roses. Debería rondar yo los quince años de edad, y por entonces a Littbarski le teníamos como una clara referencia musical, pues en su casa también se respiraba música. Una casa donde aquí el escribe descubrió de su mano artistas tan variopintos como como Javier Krahe, Luis Eduardo Aute, Alberto Fernández, la maravillosa Mandrágora, Gwendal, Lavanda por citar sólo algunos. Solíamos hacer reuniones en casa de Littbarski para escuchar la música que en ocasiones llevábamos alguno y la música que él tenía allí en casa. En una de esas ocasiones nos habló de Joaquín Sabina, un artista al que yo por entonces conocía sólo de oídas, y acto seguido sacó con la ilusión de un niño con zapatos nuevos uno de sus discos, concretamente un directo, Joaquín Sabina y Viceversa en Directo. Esa fue la primera vez que escuché un disco de Sabina.

Después de su exilio en Londres, Sabina regresa a España en 1977, y un año después debuta con su primer álbum de estudio, Inventario, un disco con claros tintes de cantautor. En 1979 comienza a cantar junto con Javier Krahe y Alberto Pérez en el madrileño sótano del café de La mandrágora. Pero Joaquín no quiere encasillarse y que le cataloguen dentro del clásico perfil del cantautor y reniega de éste, ya que según sus propias palabras le hacía sentir como "si le hubieran puesto un ladrillo en la cabeza" y tampoco se considera poeta pues "es un traje que le queda demasiado ancho".

Luego llegaría en 1980 Malas Compañías, donde podemos comprobar que empieza a abrazar otros géneros además del de cantautor como el rock latino, el folk ó el pop. En 1981 se publica La mandrágora, álbum en directo con la intención de recoger el espíritu de aquellas actuaciones en el local madrileño. Habría que esperar hasta el año 1984 para disfrutar de Ruleta Rusa; en este disco Sabina empieza a experimentar con sonidos más roqueros, y empieza a colaborar en algunos temas con la banda de rock Viceversa. Ese mismo año, 1984, graba junto con Gloria Van Aerssen de Vainica Doble el famoso tema Con las Manos en la Masa, sintonía del programa homónimo dedicado al mundo de la cocina.

En 1985 Sabina abandona su actual compañía discográfica, CBS, y ficha por el sello Ariola, consiguiendo tener libertad artística a la hora de componer y trabajar. Comienza a trabajar asiduamente con la banda Viceversa, y con ellos graba su disco Juez y Parte, álbum que sigue en la línea de su anterior disco, abrazando el pop y el rock, y cobran más protagonismo los teclados y la caja de ritmos. Después de cuatro discos de estudio ha llegado la hora de publicar su primer álbum en directo en solitario, pues ya había publicado junto a Javier Krahe y Alberto Pérez La mandrágora. En 1986 se publica Joaquín Sabina Y Viceversa en Directo, disco grabado en directo en el teatro Salamanca de Madrid de los conciertos que da allí los días 14 y 15 de febrero de 1986.

Es Joaquín Sabina y Viceversa en Directo un álbum doble donde Sabina sigue abrazando su lado más canalla con esos sonidos roqueros de sus dos anteriores discos, aunque también dedica espacio a su lado de cantautor de sus primeros tiempos. Sabina nos invita a sentarnos en Ocupen su Localidad y nos da pistas de por dónde va transcurrir la actuación. Nos hablará de las penurias de la juventud en Cuando Era Más Joven, y seguirá con la temática de los errores de juventud en Princesa. En Hay Mujeres cuenta con la colaboración del cantautor catalán Ricardo solfa (Jaume Sisa) para contarnos la visión que tiene de los distintos tipos de mujer que existen. Nos deja su lado más roquero con Zumo de Neón. También nos muestra su lado crítico hacia aquellos críticos, representantes y artistas que no se lo pusieron nada fácil cuando empezaba en Joven Aprendiz de Pintor. En Cómo decirte, cómo Contarte se nos pone filosófico, y en Trato De Impaciencia nº 11 nos relata una cita en la tiene un escarceo amoroso  que no llega a consumarse. Nos relata la historia de un joven delincuente de la época en Qué Demasiao, y cierra la primera parte con Juana la Loca, el relato de un hombre casado con mujer e hijos que tiene encuentros clandestinos amorosos con otros hombres, y cansado de fingir decide salir del armario.

Abre la segunda parte del directo con uno de sus grandes clásicos, Calle Melancolía, tema donde se respira la soledad y el desamor. Estamos en unos de los puntos álgidos del disco pues después le llega el turno a Pongamos Que Hablo de Joaquín, interpretado por su amigo Luis Eduardo Aute y donde nos da una visión muy particular de su amigo Sabina. En Caballo de Cartón nos cuenta la vida de una mujer que ahogada en la rutina y la monotonía, rompe ésta por las noches con su vida noctámbula. Ahora el que se sube al escenario es su amigo Javier Krahe para interpretar Cuervo Ingenuo acompañado en los coros del propio Sabina, un tema que es toda una crítica a la gestión del por entonces presidente del gobierno a Felipe González, por el ingreso de España en la OTAN y otras cuestiones. El tema fue objeto de polémica y fue hasta censurado impidiendo su emisión durante el concierto de Sabina que retransmitió Televisión Española. En Whisky Sin Soda se pone en la piel de un mujeriego cuyo único objetivo en la vida es disfrutar del día a día; tema que es contrarrestado por su antagónico Rebajas de Enero, toda una oda al amor y la responsabilidad. Turno para Javier Gurruchaga que se sube al escenario para interpretar Adiós, Adiós, tema compuesto por el mismo y por Sabina. Vamos intuyendo el final del álbum pero Sabina Pisa el Acelerador junto con Gurruchaga todavía en el escenario. Y llegamos a uno de sus temas míticos y que fuera grabado antes también por Antonio Flores, Pongamos que Hablo de Madrid, tema dedicado a la ciudad desde una perspectiva sórdida y gris. Nos vamos acercando al final con Eh, Sabina, donde nos relata los vicios de los que ha hecho gala hasta que su cuerpo dijo basta. Y llega la hora de la Despedida con este tema donde Sabina precisamente hace eso, despedirse del presente habiéndo dejado un gran sabor de boca y haciendo que al que aquí escribe le haya sabido a poco pues llegados a este punto se encuentra totalmente entregado y quiere más...

La música en historias: El Mes Joaquin Sabina

 

Llega Julio, y sus calores, y tras correr hacia las colinas con los magistrales Iron Maiden, ahora nos iremos por los cerros de Úbeda para homenajear a uno de los más grandes letristas que ha dado el panorama patrio. Llega el #MesJoaquinSabina, y hablar de este artista es hablar de más de cuatro décadas derrochando lírica y ojo clínico en ponerle banda sonora a la evolución social, cultural y musical desde la España de la transición hasta el momento actual.

Recuerdo una frase que me dijo mi madre, cuando le pregunté por qué estaba tan enganchada a "Cuéntame". Más o menos lo que dijo fue: "Es como ver tu vida contada en televisión, son los setenta y los ochenta que nosotros hemos vivido". Al escuchar aquello, entendí que a ella y a mi padre les gustara aquella serie, pero también entendí que mi "Cuéntame" particular iba por otros derroteros. Descubrí que las malas compañías de los caballeros y las princesas de barrio, los Tolitos, las Barbies Superstar y las fulanitas de tal eran imágenes más auténticas e interesantes que las aventuras de los Alcántara, que ofrecían una recreación del mundo en la que el desolado paisaje de antenas y de cables tornaba en algo demasiado colorista y artificial, dónde nunca vi a Eva tomando el sol como Dios la trajo al mundo, ni al Jero decir "Qué demasiao" al encontrarse con la muerte en una esquina.

Hoy, más que nunca, la muerte sigue pasando en ambulancias blancas y, literalmente, nos robaron el mes de Abril, así que combatiremos el calor de julio con agüita del mar andaluz, y también del Río de la Plata. Decía la canción del Rey León que "hay un amigo en tí", y no voy a entrar a valorarlo, pero sí que creo que la música de Sabina es tan universal que "hay un Sabina para cada uno de nosotros". Por poner un ejemplo cercano, dentro del equipo de 7días7notas, a Jorky le encajaría el Sabina más rockanrollero y canalla, ese que, como ya hiciera Bob Dylan en su momento, no consintió en quedarse encorsetado en el perfil clásico de cantautor de transición, atado a la soledad de una guitarra acústica y un mensaje melancólico y de velada denuncia. Pero existe también, y cohabita en perfecta armonía, un Sabina culto y poeta, el Sabina de José María Hernández, cómo también existe el flaco cosmopolita, enamorado de otros ritmos y otras ciudades, como el Buenos Aires querido de Storyboy.

Y en mi caso, bebo un poco de todas esas fuentes, a la hora de degustar la música del gran Joaquín Sabina. Y coincido mucho con una frase suya, en la que dijo que "yo los discos no los termino, a mí me los quitan de las manos". Salvando las abismales diferencias, para mí es inevitable no pensar en ese único paralelismo entre su obra y mis artículos para 7días7notas, a los que seguiría dando vueltas "sine díe" para cambiar una última frase, o añadir un detalle de última hora. Pero ya está, es 1 de Julio y me lo quitan de las manos, tiene que comenzar este sincero homenaje de 30 días y otras tantas noches a nuestro querido Joaquín, y lo hace con este artículo y con una frase de Javier Gurruchaga al público de ese gran concierto que quedó grabado para la posteridad en el disco "Joaquín Sabina y Viceversa":

"¡¡¡Sabina, Ladies and Gentlemen, Sabina!!!"

Joaquín Sabina - Física y Química (Mes Joaquín Sabina)

El álbum comienza con uno de los clásicos de Joaquin Sabina, una canción que todos hemos cantado alguna vez, un tema canalla. “Y nos dieron las diez” a ritmo de vals/ranchera Sabina nos mete de lleno en una de sus historias de amor furtivo, de amor sin condiciones. Como curiosidad es la canción melliza de Ojos de gata de Los Secretos, de hecho, cuentan que la canción surgió de un encuentro fortuito de los dos cantantes, Sabina le enseño a Urquijo en lo que estaba trabajando y al leer aquella estrofa decidieron los dos tomar la historia y dejarla llevar cada uno por su lado. El titulo también sirvió para el tributo que el rock español le dio como homenaje haciendo versiones de sus canciones, no cabe duda que estamos ante uno de los hitos de la carrera de Joaquin Sabina y el tema más escuchado del autor en Spotify… casi nada. Después de este subidón no va a dejar de contarnos historias canallas, de limite, y en esta ocasión “Conductores Suicidas” tiene dedicatoria, ya que la canción está escrita para uno de sus compañeros de aventuras y desventuras nocturnas, en el gran Manolo Tena, uno de los artistas que iniciaron la movida en Madrid, con el que tuvo sus más o menos y sus desavenencias, solo hay que fijarse en la brillante letra que nos vuelve a regalar…

“no es asunto tuyo -me dirás- y punto”

pero reconoce que es crudo aceptar

que no hay ser humano que le eche una mano

a quien no se quiere dejar ayudar,

y búscate la vida, en dirección prohibida,

pero no impedirás que levante mi vaso

a tu mala salud y te invite a brindar,

muerta la amistad sabe igual que el fracaso

y a los dos nos gusta el verbo fracasar,

así que tu ni caso,

por no agobiarte paso

de hacerte la cuenta de las papelinas,

de que no te fíe ni rafa el del pub,

de que vendas chapas en ciertas esquinas,

de que te conozcan en cada hospital.

¿cómo te has dejado

llevar a un callejón sin salida,

el mejor dotado

de los conductores suicidas?

Sigue la cosa de homenajes y con “Yo quiero ser una chica Almodovar” obviamente pone su ojo en el cineasta más internacional, Pedro Almodovar, o más que en él, en todo lo que le rodea, a ese estilo tan particular, aunque más que homenaje es un relato del ego de esas que llegan a ser famosas por participar en una película con el director manchego, aunque dentro de tanta puñalada, está muy divertido la forma que una tras otra va mencionando las películas del director, todo encajado en una música de vodevil, mitad circense, mitad musical y es que pudo contar con Luis Eduardo Aute para la música, y eso es un plus. Como curiosidad está bien, pero ha estado mucho más afortunado en otras ocasiones en canciones de este tipo. Está claro, soy la parte moña del blog, pero es que esta “A la orilla de la chimenea” puede poner moña a cualquiera, es una preciosa canción de total servidumbre al amor, a esa persona que nos hace feliz, con una letra totalmente afortunada, llena de poesía, me pone muy melancólico, te va metiendo frase a frase un cuchillo en el corazón y pasamos por mil estados.… Resignación: “Puedo ponerme triste y decir que me basta con ser tu enemigo, tu todo, tu esclavo, tu fiebre tu dueño” …. Consuelo: “O tal vez esa sombra que se tumba a tu lado en la alfombra, a la orilla de la chimenea a esperar que suba la marea” …. Orgullo: “Puedo ponerme digno y decir toma mi dirección, cuando te hartes de amores baratos, de un rato me llamas” ….  Entrega: “Y si quieres también puedo ser tu trapecio y tu red, tu adiós y tu ven, tu manta y tu frío, tu resaca, tu lunes, tu hastío”. Es una puta obra maestra….

“Todos menos tu” musicalmente es quizás una de las más flojitas del álbum, pero el plato fuerte se lo guarda en la letra donde nos ofrece una de sus letanías de personajes y situaciones tan típicamente Sabina con el trasfondo del Madrid que tanto ha vivido él. Y es asi como llegamos a otro punto álgido del disco con “La del pirata cojo”, escrita junto a Pancho Varona, divertida, curiosa y con un ritmo brutal… y como no la letra de nuevo, empezando por ese estribillo que todos hemos cantado alguna vez, pero además el juego dialectico se complica porque empieza a relacionar profesiones con ciudades y no te dejas de preguntar dónde termina el ingenio de este crack… 43 vidas en poco más de 4 minutos y muchas de ellas totalmente tentadoras, soñar es gratis y que mejor que dejarnos llevar por el camino del poeta de Ubeda y transformarnos en todas esas vidas, para terminar en la que todos hemos querido vivir de pequeños, que no es otra que ..”La del pirata cojo con pata de palo, con parche en el ojo, con cara de malo, el viejo truhan, capitán de un barco que tuviera por bandera un par de tibias y una calavera… “Y cómo va lanzado se mete a hacer una especie de jazz blusero con “La canción de la noche perdidas”, y es que con ese título no había mejor estilo musical que acompañarla, y del envite sale bastante decente, con un estilo musical muy digno y con una canción de tristeza que te empapa como una lluvia fina y prolongada, donde nos cuenta una de sus aventuras nocturnas fatales de las que tanto alardea y suponemos, casi aseguramos, ha vivido. “Los cuentos que yo cuentos” es para mí otra de las flojitas, aunque ese ritmo festivalero y de verbena le hace un favor, otra canción de amor y de desamor, de condiciones y de libertad absoluta. También tenemos aquí a Pancho Varona poniendo su granito de arena musicalmente de forma totalmente reconocible.

Vamos terminando el disco y creo que lo vamos a disfrutar mucho, empezando cor este “Peor para el sol” otro baladon de Sabina que te pone los pelos de escarpias desde el minuto 1… “Que adelantas sabiendo mi nombre, cada noche tengo uno distinto..” eso es una presentación y lo demás tonterías, en su sitio siempre, para esta aventurilla, de nuevo nocturna, y de nuevo con una mujer fatal a la que no tenemos acceso y de nuevo nos convertimos en un Don Juan en busca de su presa… ¿Qué adelantas sabiendo mi nombre?, Cada noche tengo uno distinto, Y siguiendo la voz del instinto, me lanzo a buscar…” y encuentras a una Doña Juana, que tiene los mismos objetivos que tu, la diversión es para todo, pero has bajado la guardia y has quedado retratado, enamorado, solo y abandonado…. Que malvada circunstancias... que infidelidad cínica y que trampa para ratones más deliciosa, en una canción en tono de dialogo totalmente redonda. “Pastillas para soñar” cierra el álbum, y aquí voy a presumir de patria chica porque se hace acompañar de la Banda Sinfónica de Getafe y una oda a la buena vida al exceso y a disfrutar los placeres que nos ofrece la mala vida, una canción, vamos a llamarlo así… divertida, solo hay que detenerse en muchas de las frases de la canción…. Y ojito ¿a ver si sabéis quien andaba por esa canción? Nuestro Argentino más poeta y más chiflado, Andres Calamaro, echa una mano en el tema.

“Si quieres ser matusalén

Vigila tu colesterol

Si tu película es vivir cien años,

No lo hagas nunca sin condón

Es peligroso que tu piel desnuda

Roce otra piel sin esterilizar,

Que no se infiltre el virus de la duda

En tu cama matrimonial

Y si en tus noches falta sal,

Para eso está el televisor

Si lo que quieres es cumplir cien años

No vivas como vivo yo”

P.D.- Había comentado que cerrábamos con Pastillas para soñar, pero si tuvimos la ocasión de comprar el cassette o el cd, nos encontrábamos un bonus track, de título “Amor se llama el juego” y desde luego de una categoría sublime, es un temazo donde la melancolía nos puede atrapar y no soltarnos

Joaquín Sabina - Yo, mi, me, contigo (Mes Joaquín Sabina)

Momento de hacer referencia a uno de los discos que no goza de gran estima por parte de público y crítica pero que encontramos en él distintas joyas. Se inicia el álbum con “El rock and roll de los idiotas” donde encontramos otra historia de amor extraña, correspondida o no tiene ese sello inconfundible, porque al final las relaciones entre perdedores, entre gente que ha tirado su vida y su ilusión es una de las temáticas favoritas en las canciones de Sabina, y este tema tiene para dar y tomar, además personalmente creo que tiene un estribillo excelso, y una contraposición acertadísima vistiendo a esos dos pobre y triste protagonistas con una canción luminosa y que invita a la alegría…..Un gran tema

“.. Yo no venía de ningún país,

tú ibas camino de cualquier lugar,

conmigo no contaba el porvenir,

de ti no se acordaba el verbo amar.

Yo no jugaba para no perder,

tú hacías trampas para no ganar,

yo no rezaba para no creer,

tú no besabas para no soñar…”

“Contigo” a mi entender, aunque tiene una letra bastante buena, le falta magia, emoción, no te llega a tocar la fibra, no sé si es ausencia de una musicalidad trabajada o ese estribillo tan ñoño a pesar del coro, pero se me queda muy corta para todo lo que nos ha ido dejando. “Jugar por jugar” es otra pieza maravillosa, que junto a El rock and roll de los idiotas encajan un optimismo oculto, a ritmo de vals nos entrega una serie de conductas con las que refundar nuestra vida, me parece un tema impecable y poco estimado en su discografía, déjate guiar por este tema y adapta tu actitud en la vida a ella, ganaremos. Con “Es mentira” vuelve el rock and roll a Sabina, y es en cierto modo una forma de reivindicarse y sobre todo de hacerse respetar, es cierto que 1996 no es este terrible año 2020 con sus redes sociales donde cualquier cosa que digas es criticada y apaleada, pero en aquella época también había sus cosas y es perfecto. Con “Mi primo el Nano” rinde homenaje a uno de los suyos, a otro grande, es una canción emocionante aunque musicalmente sea una rumba catalana que lejos de ser un estilo de música emotiva sino para la fiesta, Sabina impregna la música de tantos detalles y metáforas del gran Joan Manuel Serrat. Se me queda corto, y mira que Sabina tiene ingenio, pero es que lo significa Serrat para muchos no puede resumirse en una canción, aunque el que la haga este casi, casi a su altura. “Aves de paso” es un homenaje a cada una de las mujeres que en algún momento en nuestra vida se han hecho un hueco a nuestro lado, cada una con su particular idiosincrasia pero todas merecen ese homenaje y respeto. A ritmo de rock and roll nos brinda otra gran canción. “El capitán de su calle” es otra de sus historias ¿biográfica? Pues no lo sabemos, pero se parece mucho y tiene un ritmo delicioso y más si tiene como autor a Pedro Guerra. Con “Postales del Habana” nos trae esos ritmos caribeños tan chulos, y un homenaje a la música de aquella zona y sobre todo a su gente, pero también una reivindicación a la Cuba que vive el ciudadano en contraposición a la idílica que se encuentra el turista. En esta ocasión se hace acompañar de Caco Senante.

Palabras mayores llega la mejor parte del disco, y comienza echándole morro y es que este “Y sin embargo”, es una canción superlativa, pero tiene el tío morro de poner los cuernos y pensar que aquí no pasa nada y pobrecita en el fondo mi pareja, pero bueno, es Sabina, no vamos a tratar de enseñarle a comportarse en el oficio del amor. Tematica aparte es excelso el tema, tanto en poesía como en música, una joya tocada por la varita de alguna musa a la que esperamos no le ponga los cuernos… ojo al look Leonard Cohen del video.“Y me envenenan los besos que voy dando y, sin embargo, cuando duermo sin ti contigo sueño, y con todas si duermes a mi lado, y si te vas me voy por los tejados como un gato sin dueño perdido en el pañuelo de amargura que empaña sin mancharla tu hermosura”. Próxima estación “Viridiana” que además de ser una de las obras maestras de D.Luis Buñuel, parece ser que era el nombre de una de sus amigas nocturnas. Este tema a ritmo de ranchera no te deja respiro, canción escrita mano a mano con Ariel Rot y a la voz dándole la replica a quien encontramos…. Al gran Andres Calamaro, joder que temazo y que recuerdos nos trae en Bro Cooper, tendrías que verte danzado y pegando saltos a las notas de este tema. Esto no es un no parar, y ahora a ritmo de rock and roll puro otro temazo, “Seis de la mañana”, un tema que no puedes parar de bailar y gritar, un tema que quizás nos lleva al Sabina primigenio…. 

Y otra joya absoluta y es que “No sopor… no sopor” es una puta genialidad desde el ritmo, hasta esa letra con mil y un dardos que tenemos los perdedores, bastardos quien no ha tenido una noche como esa, bueno parecida al menos, todo tan alejado de Sabina y a la vez tan cerca…. Y todo con ayuda del gran Manu Chao… la disfruto a tope. Cierra el disco la melancolía en forma de canción, porque “Tan joven y tan viejo” trasmite es justamente eso melancolía de tiempos lejanos, de tiempos cercanos, una canción profunda y que te hace volar en la imaginación…. Que gran final de disco, que segunda parte nos han reservado el bueno de Joaquin Sabina y el gran Pancho Varona, solo gracias…. Seguir volando tan deprisa hasta que perdáis de vista vuestra sombra, con discos como este a nosotros nos dais alas.

El disco de la semana 30: Joaquin Sabina - 19 dias y 500 noches (Mes Joaquín Sabina)

1.- Ahora que

“Ahora que una pensión es un palacio, donde nunca falta espacio, para más de un corazón” porque ha llegado el momento de la tranquilidad, de la pausa, del amor encontrado y disfrutado, el amor de las pequeñas cosas y de las grandes a la vez, nos deleita Sabina con este tema de la normalidad, lejos de los excesos.

2.- 19 días y 500 noches

Y a ritmo de rumba y con acentito de flamenquito, Joaquín Sabina vuelve a las andadas y nos regala otra de sus historias de amor/desamor plagada de dramatismo para él mismo pero disfrazado con sus puntos de humor que nunca le falten, un hit que ha sonado y no dejara de sonar en muchos lugares, una canción redonda para cantarla y bailarla agarrado de alguien que “Siempre tuvo la frente muy alta, la lengua muy larga y la falda muy corta” Temazo sin duda para la historia.

3.- Barbie Superstar

Momento de homenaje a la mujer fatal, a la mujer que a todos nos ha hechizado, aquella que partía el bacalao y que con el paso del tiempo se va haciendo un hueco en la fama, llega arriba, para caer en el más profundo de los abismos…….con un homenaje a Vallecas, quizás un poquito tópico, una canción que se deja escuchar muy bien y es que cada canción de Sabina es una historia interesante.

4.- Una canción para la Magdalena

Primera MASTERPIECE del disco, una maravillosa balada de amor, un precioso homenaje a la prostitución. Una canción (compuesta a medias con Pablo Milanes) con una letra intimista y muy dulce dedicada a un gremio realmente admirado por Sabina y con cuyo título pone en el más alto estante de la vida

Si llevas grasa en la guantera

Y un alma que perder,

Aparca junto a sus caderas de leche y miel

Entre dos curvas redentoras

La más prohibida de las frutas

Te espera hasta la aurora,

La más señora de todas las putas,

La más puta de todas las señoras

5.- Dieguitos y Mafaldas

Nos vamos a Argentina y para demostrarlo nos planta en el titulo dos de los iconos de la cultura del país de Sudamérica, y nos cuenta una historia de amor por una mujer y amor por el futbol

que sin ser incompatibles se enfrentan entre ellos, con ritmo de Tango nos cuenta la historia de Paula Seminara, aficionada al futbol y que levanta pasiones en el estadio, pero nada comparable a aquella liga ganada por Boca en el año 98 con gol de Palermo en el último minuto del último partido y que disfruto nuestro "Pato" Abbondanzieri, y es que esta es una canción del amor de Paula por el futbol y a la vez del amor de Sabina por Paula y donde al final el deporte rey triunfa.

6.- A mis cuarenta y diez

Canción sobre el paso del tiempo y de cómo el propio autor lo ha sufrido y del estado en que se encuentra, todo un homenaje a lo que ha sido y a lo que le queda por venir.

7.- El caso de la rubia platino

España tiene unos grandes autores de literatura de novela negra, pero es que el señor Sabina inaugura la profesión de cantante de canción negra y nos mete de lleno en una historia que con todos los ingredientes del género que se pone a la altura de muchas de esas novelas de ese estilo, déjate llevar por esta historia de femme fatale, gangsters, pistolas, casinos y robos…. Genialidad.

8.- Donde habita el olvido.

Segunda MASTERPIECE, nos lleva un recorrido de dolor, un encuentro fugaz que queda marcado a fuego en el corazón, sin nada que tener, sin nada que perder y perdiéndolo todo .. “Y la vida siguió, como siguen las cosas que no tienen mucho sentido, una vez me contó un amigo común que la vio, donde habita el olvido” se nos cae el alma escuchando la letanía de esta grandísima canción

9.- Cerrado por derribo

Este tema es toda una contundente declaración de lo que es perder a una pareja, encontramos a un hombre atormentado por un amor que no ha podido llegar a buen término, que lo tiene hundido, pero sin odios, sin rencores, se limita a demostrar amor y melancolía.

No abuses de mi inspiración

no acuses a mi corazón

tan maltrecho y ajado

que está cerrado por derribo.

Por las arrugas de mi voz

se filtra la desolación

de saber que estos son

los últimos versos que te escribo,

para decir "condios" a los dos nos sobran los motivos.

10.- Pero que hermosas eran

Si hace unas canciones el homenaje eran para las prostitutas, en esta ocasión se decanta por hacerle ese homenaje a la mujer, sin más, y para ello se limita a coger tres estereotipos de las mismas y a contar sus bondades y sus defectos, con un tono de voz de picaron y juerguista que hace que la canción entre sola.

11.- De purísima y oro

Otra MASTERPIECE, un brillantísimo homenaje a la ciudad donde desarrollo toda su carrera, Madrid, es quizás una de las mejores canciones dedicadas a la capital de España y seguramente una de las menos conocidas, y el motivo radica primer en que el Maestro no nos lo pone fácil y su poesía se llena de metáforas y referencias que para muchos nos pueden pasar desapercibidas y nada fáciles y segundo que no deja de ser el retrato de la larga posguerra. Tras la larga guerra civil que asoló a España y que dejó como vencedor a Franco, comenzó uno de los peores períodos de la historia de España.

12.- Como te digo una "co" te digo la "o".

Paren las rotativas, el maestro Sabina rapeando, es lo que de lo poco que le faltaba y como no, lo saca con nota… y es que el tema está dedicado a su hija Rocío, este tema musicalmente simple tiene una letra que es un alarde de genialidad, una fotografía a color de una España no tan profunda,

un glosario de frases hechas castizas que sirve para poner a prueba a cualquier guiri que estudie castellano avanzado y sobre todo una bendición de buen rollo… un tema originalmente que iba para 13 minutos y que se quedan en unos brillantísimos 8 minutos y 30 segundos.

13.- Noche de bodas

Tras ser la protagonista de su Bulevar de los sueños rotos, Sabina decidió hacer un dueto con la cantante mexicana a la que estaba dedicada esa canción y nos regalan esta deliciosa ranchera titulada Noche de bodas donde la complicidad y el buen rollo inunda todo el tema y Chávela Vargas nos regala toda una exhibición de esa voz imperecedera

Resultados canciones favoritas españolas de 1990

La movida de los años ochenta ha quedado lejos, nuevos grupos han llegado a auparse con las emisoras de radio y la venta de discos, el cambio en 10 años en el panorama musical nacional ha cambiado radicalmente. Entre todos las canciones editadas este año estas son vuestras 10 favoritas que habeis elegido a traves de la cuenta de twitter @7dias7notas .

10.- Joaquin Sabina - Mentiras Piadosas. El cantautor de Ubeda publica este año un trabajo que el mismo ha definido como de transiccion, esta cerca su epoca dorada y tras una gira en Latinoamerica donde Sabina se habia empapado de su cultura y sus ritmos se metio de lleno en la creacion de este album, que si bien, no tiene ningun megahit del autor si esta plagado de grandes canciones, como esta que habeis elegido, un tema con la tematica clasica del autor, el amor, el desamor, las relaciones de parejas y los estragos que el tiempo provacan en ella, disfrazada de una musicalidad bastante pop, lejos de ser una cancion top, es una de los temas mas delicados del autor.

9.- Radio Futura - Veneno en la piel. Encontramos este tema en el quinto disco, del grupo que nacio con la movida madrileña, que lleva el mismo titulo, y no es ni mucho menos su mejor trabajo, de hecho fue un disco hecho deprisa y corriendo para terminar un contrato con la discografica y buscar un nuevo camino, pero cosas del destino tanto Veneno en la piel como Corazon de tiza fueron temas que sonaron con mucha fuerza en ese año. A pesar de las premisas lo cierto es que esta cancion si merece un espacio destacado en la musica nacional, un tema donde a diferencia de lo que nos tenian acostumbrados, le da mas importancia a los sonidos acusticos y bateria en vez de el teclado al que nos tenian acostumbrados.

8.- Siniestro total - Camino de la cama. Otro de los himnos del grupo de Vigo, otra de sus canciones inmortales y llena de dobles sentidos de su repertorio y es que estamos ante un autentico homenaje al al descanso, asi tal cual, y sobre este sencillo tema se marcan una cancion llena de metaforas y de referencias al mismo, aparece el dios Morfeo, el tronco y la sierra, los rebaños de ovejas que contamos cuando no podemos dormir, las moscas tse-tse, el cloroformo, los cuatro angelitos.... un divertimento absoluto con sus dosis de homenaje a ese momento mas imprescindible y gustoso que otros que quizas estimemos mas.

7.- Enemigos - Septiembre. El tercer trabajo del grupo Madrileño fue la consagracion del grupo, con la publicacion del album "La vida mata", para muchos el disco de mas calidad de su carrera, pero el exito comercial fue escaso. La letra de este tema está inspirada en un caso real ocurrido en Galicia, donde un adolescente incapaz de aguantar la presión de los exámenes de septiembre decidió acabar con su vida, de la nota de suicidio extrajo la siguiente frase "Ir a por el pan, que yo no voy a ir, ir a por la leche, que yo no voy a estar"

6.- Barricada - No hay tregua. Originarios de Pamplona empezaron su andanza en la musica en los años 80 y han sido uno de los grupos mas importantes del panorama nacional del Hard/punk rock. Al frente de la banda el carismatico Enrique Villarreal Armendáriz, mas conocido como "El drogas". Si bien esta cancion fue editada en 1986, es sin duda en este año y con la publicacion del album "Doble directo" donde obtuvo un gran recorrido comercial. A la cancion le rodeo la polemica por su mensaje pero es un tema valiente, que busca arrojar luz, ante la oscuridad de esa juventud que tenía unos sueños equivocados que se convirtieron en pesadilla. Los que la acusan de apologia de la violencia no tienen mas que detenerse y escuchar lo que diceComo dice la letra de la canción “las armas nunca tendrán la razón”, siempre hay que buscar una salida a la violencia, aunque sea difícil.

5.- El ultimo de la fila - Cuando el mar te tenga. Es sin duda este "Nuevo pequeño catálogo de seres y estares" el disco mas exitoso de el dúo de Barcelona, es también el disco mas experimental y un cambio en el rock que hasta ahora había desarrollado. El album esta plagado de grandes canciones, y personalmente esta me parece de las que menos calidad tiene, una cancion que si bien esta impreganda de la poesia que al grupo les gustaba repartir en cada cancion, considero que está acompañada de una musica muy comercial y plana que ensombrece a la misma, siempre la he considerado un puñetazo para hacerse un nombre en la popularidad, pero nunca olvido que es una cancion de El ultimo de la fila, y eso es canela en rama.

4.- Heroes del silencio - Hechizo. Senderos de traicion fue el segundo album de Heroes del Silencio, y el que definitivamente les encumbro en lo mas alto de la musica española, es un album plagado de grandes canciones y entre ellas aparece esta, que es para mi uno de los mejores temas del grupo. Quizas mucha culpa la tenga Juan Valdivia que nos regala grandes momentos en este tema a la guitarra, quizas la mistica que rodea la letra de la cancion, rozando la locura, o la velocidad a la que se desarrolla, sin un minuto de respiro.

3.- Heroes del silencio - Maldito duende. Fue el segundo single del disco, y nuevamente nos encontramos con una cancion casi perfecta, musicalmente hipnótica y emocionante, líricamente enigmática y poética. Siempre es dificil darle un significado claro a las letras del grupo, en esta ocasion se complica mas, pero podria ser un homenaje a la vida nocturna y las sustancias que podemos encontrar en ella... tampoco es importante, la canción en si misma es pura magia.

2.- Heroes del silencio - Entre dos tierras. El primer corte, el que abria el album, el primer single que lanzaron del glorioso album Senderos de traicion, es esta potentisima cancion, con esa guitarra llena de reverb y delay, un sonido característico de Héroes del Silencio, que de nuevo no te deja descansar. Otra vez una letra llena de escondites, de metaforas, una letra que no hay por donde cogerla pero da igual, estamos hechizados ante lo que suena,

1.- Extremoduro.- Jesucristo Garcia. Primer disco en el mercado de los Extremeños y se llevan el gato al agua y es que Robe Iniesta ha imprimido desde el minuto uno una particular impronta que haga lo que haga saca petroleo. Jesucristo Garcia es un tema político religioso en el que se contextualiza a Jesucristo en el tiempo presente, Jesús viviría entre los pobres y los marginados se reflexiona sobre las diferencias y semejanzas que podrían darse entre la historia bíblica y la real,
hijo de una madre "no virgen", no le hubiese visitado el rey , se dedicaría al trile, pasaría miles de veces por prisión para acabar saliendo, pero ante todo, y pese a todo, sería siempre un marginado y un perdedor.

Resultados canciones favoritas españolas de 1985.

La movida madrileña está en su pleno esplendor, pero aun asi tenemos dos grupos han metido 3 cancion de lujo que juntos copan 6 de los temas…. Bienvenidos al sonido de España en 1985

10.- Baron Rojo.- Hijos de Cain: En el puesto 10 tenemos a una de las bandas de Heavy metal más reconocibles del panorama español de aquel año, en 1985 saco al mercado su mejor y mas reconocido álbum “En un lugar de la marcha” y es que en este disco fue donde mostraton su mejor vena heavy. El tema que habéis elegido para entrar en el TOP 10 de este año fue Hijos de Cain, con una letra muy reveladora y haciendo un juego de metáforas entre textos bíblicos y la situación que se vivía en los años 80 con la imagen que tenia la gente de los seguidores de este tipo de música, una canción melódica pero a la vez muy potente que hace que la batería y la guitarra brillen por si solas sobre todo en ese solo que se marca a mitad de canción.

9.- Radio Futura.- El tonto Simon: Primero de los 3 temas que encontraremos de Radio Futura de su álbum “De un país en llamas”, esta gran canción donde los ritmos latinos se apoderan de la canción y la visión de la España mas rural se hacen con la manija de la canción, un tema que adereza un disco bastante barroco, uno de los grandes clásicos del grupo.

8.- Joaquin Sabina y Viceversa: Princesa. El cantautor de Ubeda se marcó un disco magnifico con el grupo Viceversa. Estamos ante uno de los himnos de esa época y del propio cantautor, la identidad de la “princesa” ha hecho correr ríos de tinta y mil y una elucubraciones, últimamente ha salido a la teoría que se trata de Arianne Sved, teorías aparte estamos ante una canción muy dura, disfrazada de balada, una bajada a los infiernos sin rescate y sin billete de vuelta.

7.- El ultimo de la fila: Querida Milagros. El dúo catalán el Ultimo de la fila formado por Manolo Garcia y Quimi Portet, tenían ya un recorrido bastante amplio en el mundo de la música, anteriormente habían sido miembro de Los Rapidos y posteriormente de Los burros, con desigual suerte, algún tema sonaba pero no era mas que dos personas tratando de hacerse un hueco en el mundo de la música. Con el nuevo grupo algo iba a cambiar con su primer albun titulado “Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana” cuando se pudo escuchar este alegato epistolar antibelicista. El dramatismo de la letra les dio algo que se salía de lo común, acompañado de una fuerza extra en la musicalidad. Es un gran tema.

6.- Rosendo - Loco por incordiar. ¿Una forma de vida del ex componente de leño? No lo sabemos, seguro que su incorformismo le ha llevado a eso pero lo que si sabemos es que esta canción se ha convertido en un leit-motiv de muchos de sus seguidores, que estamos entregados al genio de Rosendo. Encuadrada en su primer álbum le resultó muy complicado publicar este primer trabajo en solitario, pero estamos quizás ante una de las cumbres del rock de ciudad en este país, y nada de lo que hizo y se ha hecho ha sido superior a esto. Primer tema de Rosendo en el top… vienen mas.

5.- Radio Futura - No tocarte. Es quizás esta la canción mas punk del grupo, no lo sabemos, los que hemos bailado de forma “Divina” no dabamos crédito a esta vuelta de tuerca, pero para mejor, es una delicia como la letra de la canción te lleva por unos senderos ocultos que estamos deseando recorrer y como el riff de la guitarra se hace con el tema de manera magnifica. Una joyita mas que encontramos en “En este país en llamas”

4.- Rosendo - Pan de higo. Vuelve el genio del Carabanchel en plan guerrero, pero no os preocupéis que lo único que recibiréis es felicidad. De nuevo las guitarras macarras y esa voz peculiar recorre el tema creado una melodía absolutamente deliciosa y dispuesta para gritarla al viento sin que falte la ironia y la diversión

3.- Siniestro Total: Bailaré sobre tu tumba. Otro de los grandes himnos de los años ochenta, en este caso viene de Vigo de este grupo del grupo de punk-rock más representativo de los años 80 y nos traen un himno irreverente, un himno con muy mala baba, casi un himno soez, o sin el casi, un himno que avergonzaría a mucho puritano, pero joder, menudo himno, es sonar los primeros acordes absolutamente reconocibles y a uno le dan ganas de ponerse a gritar y a saltar a decir todo aquello que te apetece. Una canción donde se rinde homenaje a diversos grupos musicales, los Shadows, los Rolling, las Shangri-Las o las Ronettes, una canción que te da mis maneras con las que vengarte de aquel que te está jodiendo…. Pero mensaje aparte… ojo al órgano punk…. Sin comentarios.

2.- Rosendo: Agradecido. Tercer tema de Rosendo y de nuevo un himno que llevarnos con nosotros agradecidos, es su canción insignia, aquella que todos en sus conciertos cantamos dejándonos el alma, porque si bien el éxito de Rosendo ha sido moderado si que ha tenido la cautela de calar hondo en cada uno de sus seguidores. De nuevo tenemos una canción plagada de rock del bueno, de guitarras sin fin mientras su voz te va dando todo lo que tiene…

1.- Radio Futura - Han caído los dos. Un tema extraño, un tema doloroso, un tema que te escupe a la cara la realidad de lo que a todos nos puede pasar cuando en el amor juegas fuerte, con una instrumentación realmente bárbara, hay que detenerse en los diferentes sonidos que aparecen durante la canción, con una letra que te trae una cadencia magistral, casi parece una película de Hitchcock, rodeada de misterio, de peligro, de terror.

Grandes éxitos y tropiezos: El ultimo de la fila

 

Con Grandes éxitos y tropiezos iniciamos una nueva sección en 7días7notas, en las que os ayudaremos a elegir los mejores discos de los grupos y artistas más relevantes de la historia de la música, casi como si os estuviéramos acompañando en una de esas viejas tiendas de discos de segunda mano, esas pequeñas y escondidas anomalías que aún pueden encontrarse dentro del Matrix en el que se está convirtiendo este mundo en el que vivimos. Para esta cuarta visita a nuestra imaginaria tienda virtual, hemos pensado en meter producto nacional, vamos en busca de alguno de los 7 discos de estudio de El último de la fila, el grupo Barcelones compuesto por Manolo Garcia y Quimi Portet que en la década que fue de 1985 – 1995 hicieron las delicias de muchos amantes de la música con sus ritmos rockeros con toques de tradición sureña.

 

Estás tardando en comprarlo:

“Como la cabeza al sombrero” (1988), sin duda el disco con el que llegaron a todos los rincones y a todas las emisoras del país, el reto lo tenían ahí delante y lo superaron con creces, tras sus dos primeros discos “Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana” y “Enemigos de lo ajeno” realizados cuando aún estaban buscando su lugar en la industria y un sonido que les desmarcaran del resto de grupos, un avispado manager vio que había material suficiente para dar una vuelta al sonido que estaban desarrollando, y en 1987 sacaron una especie de álbum recopilatorio donde les daban una nueva dimensión a su producto retocando los temas que ya habían editado. Aquel disco pegó fuerte, y tenían que confirmarlo, y su nueva entrega llegó en 1988 “Como la cabeza al sombrero” un auténtico crisol de sonido y sobre todo de sentimientos, canciones escupidas desde el corazón, increíblemente bien producido para los cánones de la época, es el disco en que las letras de Manolo y Quimi rayan a mayor altura, alcanzan un nuevo nivel sobre todo en “En los árboles” o en “Ya no danzo al son de los tambores”, que tienen influencias del romancero español y de las historias de marineros y piratas, respectivamente. De las melodías ¿qué se puede decir?, todas las canciones fueron hits potenciales y cada una con su esencia, ¿Cómo no estremecerte con los aires arábigos de “Sara”? ¿Y esa especie de rock-jazz que es “A veces si enciende”? ¿No te resulta imposible ponerte festivo con los acordes de “Piedra Redonda”? ¿Y el casi rock tenso de “Como la cabeza al sombrero” con ciertas reminiscencias a Joaquin Sabina?..... pero, sobre todo, el añorante dramatismo en el que te mete el ritmo en “Llanto de Pasión”.

 

Si te queda pasta, llévate también:

Metidos en la rueda del éxito tras su último disco, hicieron un trabajo bastante estimable en “Nuevo pequeño catálogo de seres y estares” (1990), donde hacen un álbum lujoso y desbordante que se opone a la sobriedad registrada en “Como la Cabeza al Sombrero” y al que, en aquel tiempo, dobló en ventas. Teclados y sintetizadores pueblan un disco en el que vuelven a enchufar las guitarras después de una obra de corte más acústico como fue su anterior álbum, es cierto que pudieran caer en lo comercial, temas como “Cuando el mar te tenga” la cúspide en sus obras de radioformulas tiene un tufillo que echa para atrás, pero como contrapartida como no disfrutar de esa declaración de intenciones de “Músico Loco” o de la espiritualidad de “En mi pecho”, el dramatismo urbano y actual donde no existe la magia de “Barrio Triste” o la mística heroica de “Sucedió en la antigüedad”.

 

Vuelve a dejarlo en el expositor:

“La rebelión de los hombres rana” (1995) es un absoluto despropósito, si eres muy fan de ellos, aun podrás encontrar ecos de su sonido, de su sensibilidad en temas como “Sin llaves” o “Uva de la vieja parra” pero su esencia ha desaparecido, la poesía es forzada. Después de esta aventura, los integrantes tomarán caminos separados y eventualmente volverán a juntarse para grabar versiones más añejas de algunas canciones, aunque con resultados menores. Para quienes los recordamos por los años mozos, la discografía de los barceloneses es esencial y cada uno de sus entregas es una parte de nuestra vida, solo por eso, La rebelión de los hombres rana es un punto final que se deja escuchar, sin más. Si estas buceando en ellos por primera vez… Huye de este disco.

 

Si lo que buscas son canciones sueltas:

Estas son las cinco canciones top que no pueden faltar en tu colección o en tu playlist:

1.      Llanto de pasión

2.      Son cuatro días

3.      Ya no danzo al son de los tambores

4.      Músico loco

5.      Mar antiguo